阿尔丰斯·穆夏，捷克国宝级画家，新艺术运动的华丽巨匠，世界上最伟大的装饰艺术家，海报艺术王子。
从上世纪60年代至80年代乃至今天“穆夏风格”始终备受推崇，对欧美以及日本的装饰艺术、流行文化和工业设计都产生不可忽视的影响，究其原因或许只有一个，他定义了一种美。
穆夏喜欢画女性和植物，他擅于将婀娜多姿的女性形象和清新淡雅的花草和糅合在一起，你可以在他的画中看到花与美人的完美搭配。
他还喜欢用圆形和曲线作装饰背景会精心设计人物的服饰，他喜欢让人物穿拜占庭风或其它风格的民族服装，这就让整幅画看起来多了丝神秘的异域风情。
如此一来，柔和的线条和繁复细腻的花草背景搭配上穿戴华丽而美丽优雅的女性，整幅画看起来是甜美而清新的味道，浓郁而迷人。
本期，就让我们一起看看《穆夏，到底有多美》之《展览美》篇。
《吉斯蒙达》
彩色石版画
《吉斯蒙达》是法国作家维克托里恩·萨尔杜的戏剧，以中世纪希腊为背景，讲述了女公爵吉斯蒙达与平民小伙的爱情故事，由巴黎著名女演员兼剧院老板莎拉·伯恩哈特主演，在当时，伯恩哈特可谓巴黎最大牌的女明星，《费加罗报》曾在头版如此不吝赞美：“来巴黎看两样就够了——埃菲尔铁塔和舞台上的伯恩哈特。”
得到命运之神眷顾的穆夏连夜在处理过的石板上绘制出一幅剧中雅典女公爵的全身像，再通过特殊工艺上色后印刷出来，这就是慕夏最为人所知的海报作品《吉斯蒙达》。
这幅被视为穆夏成名作的戏剧海报创作于1894年，其柔和的色彩和拜占庭式的装饰在当时的艺术环境下引起了不小的轰动。画中人物几乎与真人等高，女公爵（伯恩哈特）的脸凸显在一个由镶嵌画装饰的光环前，她头戴兰花花冠，手持月桂枝叶，身穿拜占庭风格的金色长袍，逶迤及地的长袍堆叠出厚重衣褶，散发出无以伦比的尊贵和神性之美。
《黄道十二宫》
彩色石版画
《黄道十二宫》是穆夏最为著名且有商业轰动性的海报之一，画中的主人公是一位有着“通心粉”式金色卷发的美丽少女，她以侧面示人，头戴拜占庭式的头饰和珠宝，身负黄道十二宫符号，置身于穆夏标志性的环形图案背景之中，被精致的叶型装饰包围着。
黄道十二宫星盘象征一年的12个月，而圆盘的形式又令人联想到时钟上的12个小时。在周围的装饰图案中，穆夏更是反复加入时间的象征，例如绘于画面上方两个角落中的常青月桂树，是永恒不灭的象征，这里代表时间的恒久。位于下方左右角的太阳和月亮分别代表着昼与夜，其背后又添加了象征白天的向日葵和象征黑夜的罂粟，隐喻日夜更迭，时间流逝，与年历的主题非常契合。
《茶花女》
彩色石版画
歌剧《茶花女》源于小仲马的同名小说，讲述了巴黎上流社会的一名交际花与一个青年人之间曲折凄婉的爱情故事，于1852年被搬上歌剧舞台。这幅海报是穆夏为1896年9月30日伯恩哈特出演的新版本的《茶花女》的首演创作的。
身着白袍、头戴白色茶花的女主角凭栏而望，紧蹙的眉头露出淡淡的忧伤。淡雅的配色、粉紫色背景中的银色星星、一只神秘的仿佛代表宿命的手在左下角轻举着另一株茶花，以及顶部“受伤的心”的装饰——所有这些装饰性元素构成一幅极具震撼力的画面。
这幅海报是穆夏为伯恩哈特创作的六幅海报中最为精美的一幅，伯恩哈特本人尤为偏爱，并在1905年赴美演出时再次使用了这一海报。
《四季》系列之春夏秋冬
彩色石版画
穆夏创作了多套四联画，其中《春夏秋冬》这个题材最常见，精美异常。每幅画均以一位年轻女子为代表，代表自然的和谐循环，其背景具有鲜明的季节性特征，传达了每个季节的心情。穆夏捕捉了四季的心情——天真的春天，火热的夏天，富足的秋天和冷俊的冬天，它们共同代表了自然的和谐循环。
面对这一组《四季》，仿佛能感受到季节的流转，吹开繁花的微风，耀眼的金色阳光，酣甜饱满的果实，漫天飞舞的雪花…穆夏把每一个季节的温度，定格在画面之上。
《遐想》
彩色石版画
作品《遐想》中服饰的设计灵感来自于波西米亚风格的宽松裙饰，波希米亚人追求自由，在流浪的旅途中形成了自己的人生哲学。流苏，褶皱，时尚的大裙摆都是波西米亚的代名词。画中女性形象动作姿态舒展优雅，发型和发饰选用花卉图案，十分精巧细致。面部的描绘则继承了古典女性的造型手法，再加以创新，具有很强的装饰美感。
《摩纳哥蒙特卡洛》
彩色石版画
《羽毛》
彩色石版画
《报春花》
彩色石版画
《酩悦白星香槟》
彩色石版画